2024-07-22 05:07:24 | 起航网
曲艺的表演方式介绍如下:
相声、评书、评话、京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯。
曲艺作为说唱艺术,虽有悠久的历史,却没有独立的地位。在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于"宋代百戏"中,在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代,则归于"什样杂耍"中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的"三不管"、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。 起航网
中华人民共和国建立后,给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为"曲艺",并进入剧场进行表演。
曲艺发展的历史源远流长。早在古代,中国民间的说故事、讲笑话,宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演,都含有曲艺的艺术因素。
到了唐代,讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现,大曲和民间曲调的流行,使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来,自此,曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。
到了宋代,由于商品经济的发展,城市繁荣,市民阶层壮大,说唱表演有了专门的场所,也有了职业艺人,说话伎艺,鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛,孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。
明清两代及至民国初年,伴随资本主义经济萌芽,城市数量猛增,大大促进了说唱艺术的发展,即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市,它们在演出实践中日臻成熟,如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等;
一方面一些老曲种在流布过程中,结合各地地域和方言的特点发生着变化,如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。
这一时期新的曲艺品种,新的曲目不断涌现,不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种,大多为清代至民初曲种的流传。
起航网(https://www.qihdq.com)小编还为大家带来曲艺表演“双簧”最早得名于的相关内容。
曲艺中的独特艺术形式"双簧",其名称的由来引人入胜。这个问题曾出现在支付宝蚂蚁庄园的每日课堂上,日期是1月11日,引发了大家的好奇。实际上,"双簧"这个名字源于一段历史故事。清代著名的单弦演唱者黄辅臣,有一次有幸被召入宫中表演。为了增添趣味,他设计了一个巧妙的表演:让自己的儿子藏在他的袍下,同时他自己负责弹奏弦乐。当黄辅臣的表演引起慈禧太后的欢笑,她称赞他们的表演如同"双簧",既新颖又引人。因此,"双簧"这个名字便由此流传开来。2023-10-25 19:32:17
2023-10-27 13:37:18
2023-11-11 02:53:52
2023-11-07 10:13:28
2023-10-21 19:06:56
2023-12-19 15:01:14